Seratpapirus digunakan pada masa 500 SM di daerah Sungai Nil sebagai media menyampaikan informasi. Serat ini dibuat dari serat pohon papyrus. Seperti lontar, serat papyrus digunakan sebagai media tulis dan digunakan dalam kegiatan surat-menyurat, maupun penulisan dokumentasi tertentu. Piktografi. Piktografi digunakan pada masa 3000 SM di Sumeria. Berbicaramengenai sejarah dari panting, alat musik ini pertama kali diberi nama oleh A. Sarbaini, yang kemudian berkembang di Desa Rantau Bujur, Kecamatan Sungai Pinang, Kabupaten Tapin, dan hanya digunakan sebagai musik pengiring dari Tari Japin yang dimainkan secara perorangan. 1 Tahun 1861 Gambar bergerak yang diproyeksikan ke dalam sebuah layar pertama kali digunakan sebagai cikal bakal film sekarang pada zaman dulu proyektor ini berkembang dengan sebutan layar tancap. 1. Tahun 1876 Pada masa ini ditandai dengan tokoh Melvyl Dewey yang mengembangkan sistem penulisan desimal. 1. Musikmerupakan salah satu jenis seni yang cukup tua umurnya, musik hadir bersamaan dengan saat pertama kali orang mampu mendengarkan danmengeluarkan bunyi. Bagi anak-anak bunyi merupakan sarana komunikasi pertama yang digunakan ketika mereka belum bisa berbicara. Melalui perbedaan bunyi pula anak mencoba mengidentifikasi orang-orang disekitarnya. Namunsecara sederhana musik diartikan sebagai suatu instrumen yang dibutuhkan dalam menghasilkan musik. Meskipun yang aku cari adalah "pertanyaan yang muncul pada sidang proposal skripsi" tapi yo kalo bisa yang Nah kalo penelitiannya adalah study pustaka sejarah misalnya maka instrumennya seperti sebuah Nah ini ada saran ini dari para mastah Lagudan koreografi tersebut selanjutnya akan digunakan sebagai media promosi crowdfunding untuk mendukung perkembangan Desa Ninja Kebumen ke depan. Banyak pula penduduk Hiroshima yang mendukung kegiatan Deneb dalam proyek ini. Deneb juga akan aktif di Indonesia pada tahun 2023 sebagai bentuk kecintaan terhadap Indonesia. Festivalpertama kali digunakan pada awal abad ke-15 sebagai kata sifat yang berarti 'berhubungan dengan pesta' atau 'persta besar', dan mulai digunakan pada akhir abad ke-16. Adapun untuk kegiatan festival musik ini, misalnya saja adalah java jazz, jazz gunung, rock in Solo, We The Fest, Padang Indian Ocean Music festival, Bestival Garangungmenjadi alat musik tradisional Batak yang memiliki 5 bilah nada. Klarifikasi instrumen ini termasuk ke dalam golongan Xylophone. Selain berperan sebagai pembawa melodi, alat musik ini juga berperan sebagai ritem variable dalam lagu-lagu tertentu. Alat musik tradisional Garantung dimainkan dengan cara mamalu (memukul 5 bilah nada). IHOA6O. A história da música se desenvolve desde a Pré-História, quando os homens produziam vários sons de diversas maneiras. A música é uma expressão artística que envolve a harmonia entre os sons, melodia, ritmo, silêncio e voz. Estes elementos são essenciais para o desenvolvimento de uma canção. Atualmente, a música faz parte do nosso cotidiano por meio das bandas, comerciais de TV, toques de celulares, sons do computador e cantores solos. Além disso, a música pode ser usada como forma de sensibilizar o outro em prol de alguma causa, seja religiosa, informativa, comercial ou beneficente. Música na Pré-História A relação entre a humanidade e a música é bastante longa, prova disso é o fato de a música ser uma das manifestações culturais mais antigas do mundo. A Pré-História foi marcada, entre outros aspectos, pela presença sonora desenvolvida pelos seres humanos a partir da observação dos fenômenos da natureza. Os sons emitidos pelos trovões, ventos, ondas, batidas do coração e pela comunicação entre os animais, influenciaram as pessoas a investigar e prestar atenção aos sons produzidos pelo próprio corpo, como bater os pés no chão, as palmas, a voz. Nesta fase, tais manifestações não eram entendidas como arte, mas sim como uma forma de comunicação, além de ser uma parte integrante dos ritos sagrados e da dança. Pintura rupestre que retrata pessoas dançando, o que sugere a existência de música. Música na Antiguidade O Egito Antigo contou com a presença massiva da música, que era utilizada em rituais religiosos. Para os egípcios, a música era uma expressão artística que havia sido inventada pelo deus Thoth. Já o deus Osíris a utilizou para civilizar o mundo. Os instrumentos musicais mais utilizados neste período foram as flautas, percussão, harpas e cítara — instrumento de corda. Músicos no Egito Antigo. A Mesopotâmia foi uma região que contou com a presença de vários povos, como os assírios, sumérios e babilônios. Na região habitada pelos sumérios, foram encontradas harpas que podem datar mais de 5 mil anos. Já na região em que os assírios se fixavam, foram descobertas cítaras. Músicos assírios. O continente asiático também foi um território em que a música se desenvolveu, especificamente na Índia Antiga e China Antiga, locais em que a atividade musical se relacionava com a espiritualidade. Os indianos desenvolveram seu método musical a partir de tons e semitons, não utilizando notas musicais. Já os chineses, utilizavam a escala pentatônica, isto é, de cinco tons. O instrumento mais usado era a cítara. Mulheres chinesas musicistas. A música foi uma manifestação artística bastante presente na Grécia Antiga. Utilizada como um elo entre o divino e os homens, seu significado consiste em “a arte das musas”. As musas eram entidades que inspiravam a ciência e a arte. Pitágoras foi um filósofo e matemático grego que adotou a matemática como uma ciência auxiliar da música, que ajudava a determinar os intervalos musicais e o descobrimento de notas. Deduz-se que a música na Roma Antiga tenha surgido a partir da influência grega. No entanto, os romanos aproveitavam desta expressão artística de modo mais amplo. Músico grego tocando um instrumento. Música na Idade Média A Igreja Católica foi a principal instituição que vigorou durante a Idade Média. Nesse sentido, ela influenciava fortemente o modo de vida dos europeus, ditando as regras que deveriam ser seguidas em todas as áreas da sociedade, incluindo a artística. A música, nesta fase, marcou as celebrações católicas. O papa Gregório I criou as regras para a realização dos cânticos, denominando-os como canto gregoriano. Outra criação musical fruto da Idade Média, foram as Cantigas de Santa Maria, que reúnem 427 composições em galego-português. Hildegarda de Bingen foi uma monja beneditina que viveu durante a Idade Média e que exerceu, entre outras funções, a de compositora. Anjos tocando instrumentos. Música na Idade Moderna Durante a Idade Moderna, a cultura sofreu uma intensa transformação pautada pela valorização da razão e da ciência. A música também foi impactada por estas mudanças que visavam romper com a influência da Igreja Católica ao adotar características mais universais. Um dos traços mais marcantes deste período foi o surgimento da polifonia que nada mais é do que uma técnica que combina duas ou mais vozes ao mesmo tempo. Músicos renascentistas. Esta fase é marcada por uma ascensão da música ocidental, que passa a apresentar novas formas tonais, além disso, surgem orquestras de câmaras, óperas e apresentações de músicos. No período do Classicismo, a música passa a ter objetividade e equilíbrio. Nesta época, a orquestra e a música instrumental se sobressaem ainda mais, e são criados a sinfonia, a sonata, o quarteto de cordas e o concerto. Os artistas que mais se destacaram nesta fase foram Mozart, Beethoven e Haydn. Música no século XX A música no século XX passa por mais uma transformação a partir da criação do rádio, um meio de comunicação que revolucionou esse século. Invenção do rádio. A partir de então, a música passa a se popularizar, e cantores e compositores são projetados. O rádio contava com uma variedade expressiva de canções que chegavam aos ouvidos do público. Com isso, as pessoas começam a ter contato com diversos tipos de música. Instrumentos que até então não eram tocados por grande parte dos músicos, passam a integrar as composições musicais. Além disso, artistas adotam objetos comuns capazes de emitir sons que auxiliam nas produções musicais, tais como pentes, chaleiras, pratos, copos e brinquedos, como faz o compositor brasileiro Hermeto Pascoal. Hermeto Pascoal. Muitos músicos se destacaram nesse período, tais como Heitor Villa-Lobos, Chiquinha Gonzaga, o nigeriano Fela Kuti, a francesa Lili Boulanger e muitos outros. Saiba mais em Anos 30 – Moda, História, Cultura, Música Anos 40 – Moda, Cultura, História, Música 10 Músicas da Ditadura Militar no Brasil A Importância da Música na Educação Infantil Indonesia sangat kental akan musik, dari berbagai segi melodi maupun bahasanya. Perkembangan musik di Indonesia atau musik Nusantara bisa kita rasakan hingga saat ini. Beberapa musik Nusantara terdiri dari musik tradisional, musik keroncong, musik dangdut, musik perjuangan, dan musik pop. Semuanya itu tentu perlu proses dan tahapan sehingga menjadi sebuah musik yang layak untuk didengar oleh masyarakat luas. Mengulas sedikit sejarah musik di Indonesia, dahulu kala sebelum masuknya Hindu-Budha, musik pada umumnya selalu digunakan sebagai bahan untuk kegiatan ritual masyarakat setempat. Beberapa kelompok menggunakan alat tertentu yang dipercaya memiliki kekuatan magis dan alat musik yang digunakan pada umumnya hanya berasal dari alam sekitar. baca juga Sstt..Bamsoet Mau Pelaku Industri Musik Nikmati Hak Ekonomi yang Sesuai Hari Musik Nasional, Jokowi Ajak Masyarakat Kembangkan Lagu Daerah Diperingati Setiap 9 Maret, 5 Fakta Penting Hari Musik Nasional dan Sejarahnya Setelah masuk pengaruh Islam, perkembangan selanjutnya diperkenalkan oleh pedagang arab yang tinggal di Indonesia. Gambus dan rebana menjadi alat musik yang selalu mereka gunakan. Seiring berkembangnya zaman dan teknologi semakin canggih, akhirnya banyak negara lain yang memasukan media elektronik ke Indonesia. Dari situlah perkembangan musik di Indonesia semakin meningkat. Tak hanya itu, pesatnya kemajuan industri musik di tanah air saat ini diimbangi dengan banyak bermunculan insan-insan musik yang mendatangkan angin segar bagi industri tersebut. Berbagai jenis musik barat, seperti pop, jazz, blues, rock, R&B dan musik- musik negeri India yang banyak diperkenalkan melalui film-filmnya. Dari perkembangan ini, terjadilah perpaduan musik asing dengan musik Indonesia. Seperti, musik India yang berpadu dengan musik melayu sehingga menghasilkan jenis musik dangdut. Pada Tahun 70an dangdut adalah salah satu genre yang paling digemari anak muda. Kemudian muncul juga Rhoma Irama yang kita kenal sebagai raja dangdut fenomenal dan karya-karyanya yang begitu digemari oleh masyarakat. Dangdutjuga merupakan salah satu musik yang dianggap berkelas pada saat itu. Kemudian di tahun 90an lagu-lagu yang di sukai masyarakat indonesia adalah aliran Pop melayu. Memasuki tahun 2000-an, tren aliran musik di masyarakat Indonesia berubah ke lagu Pop dengan munculnya band-band seperti Padi, Ungu, Samson, Peterpan, Dewa19, dan lainnya. Hingga sampai saat ini musik Indonesia semakin maju, tidak hanya musik saja, namun musisi pun akhirnya semakin banyak yang bermunculan dari berbagai aliran genre musik. Banyak berkembang pula jenis musik yang memadukan unsur kedaerahan Indonesia dengan unsur musik barat, terutama alat- alat musiknya. Jenis musik ini sering disebut musik etnis. Dengan semakin ranah musik di Indonesia, ini merupakan suatu kebanggan bagi Tanah air untuk bersaing di Industri Musik Internasional. Kedepannya kita tidak pernah tahu aliran atau genre musik apa yang akan kembali di sukai oleh masyarakat indonesia. Namun, kita berharap semoga kualitas musik di Indonesia semakin baik lagi dan positif.[] Kompasiana adalah platform blog. Konten ini menjadi tanggung jawab bloger dan tidak mewakili pandangan redaksi Kompas. Seni musik berkaitan erat dengan bunyi-bunyian, baik yang bersifat kultural yang diciptakan oleh manusia maupun yang bersifat alami. Pada dasarnya musik merupakan organisasi bunyi yang dihasilkan karena adanya kesepakatan antara si pencipta bunyi, si pemain alat yang menghasilkan bunyi, dan si pendengar melalui proses yang amat panjang. Dalam interaksi tersebut kemudian muncul parameter sebagai produk seni musik di Nusantara diperkirakan telah berlangsung sejak masa prasejarah, yaitu pada masa mesolitik. Waktu itu masih dalam bentuk sederhana dan belum beragam. Hal ini tercermin dari lukisan di dinding-dinding goa yang menggambarkan pertempuran dan dapat mereka-reka bahwa pertempuran dan tarian itu, kemungkinan diiringi oleh musik atau bunyi-bunyian sederhana. Seni musik pada masa prasejarah, mulanya bukan ditujukan untuk sarana hiburan, tapi lebih banyak berkaitan dengan aktivitas ritual keagamaan dan peperangan. Nekara Bunyi-bunyian tertentu bagi masyarakat prasejarah yang umumnya menganut animisme, dipercaya dapat memanggil roh-roh leluhur dalam suatu upacara ritual keagamaan. Temuan arkeologis berupa nekara perunggu dari NTB dan moko dari NTT, diperkirakan sebagai sumber bunyi-bunyian yang mengiringi upacara ritual keagamaan pada masa Paleometalik, sekitar 2500 tahun yang lalu. Arca megalitik dari Pasemah, Sumatera Selatan Foto Katalog Pameran, 2010 Nekara diperkirakan menjadi cikal bakal dari alat musik yang sekarang dikenal dengan sebutan gong. Hal ini diperkuat adanya temuan arca megalitik yang sedang memegang nekara di situs Pasemah, Sumatera yang paling awal dipastikan berasal dari bunyi-bunyian anggota tubuh manusia, seperti bersiul, berteriak, bertepuk tangan, dan menghentakkan kaki. Tradisi ini berkembang dan ada di seluruh Nusantara kuno, melewati masa ribuan tahun, sekitar 3500 SM sampai abad ke-5 Masehi. Sementara alat musik pertama kemungkinan dibuat dari potensi alam sekitar, misalnya sangkha, yakni terompet dari cangkang candi Memasuki masa Hindu-Buddha abad ke-5 hingga ke-15 Masehi, seni musik terus mengalami perkembangan, baik dari segi keanekaragaman alat musik maupun fungsi dari musik itu sendiri. Pada masa ini seni terbagi dua, yaitu kesenian yang berkembang di dalam tradisi sistem kerajaan istana dan kesenian yang berkembang di tengah-tengah masyarakat. Relief pemain musik di Candi Borobudur Foto Hindu-Javanese Musical Instruments Hubungan perdagangan dengan India dan Tiongkok, secara tidak langsung juga mempengaruhi jenis musik dan alat musik yang berkembang pada masa itu. Tinggalan arkeologis dari masa Hindu-Buddha yang berkaitan dengan seni musik banyak dijumpai, misalnya gong, kenong, simbal, genta, kentongan, dan kemanak. Pada Candi Borobudur, Candi Prambanan, dan pemandian Jalatunda di Jawa Timur, misalnya, dijumpai relief yang menggambarkan orang yang sedang memainkan alat musik, seperti gendang, seruling, dan lute sejenis gitar. Beberapa relief candi juga menggambarkan Kinnara, yaitu makhluk surga yang menyanyi sambil bermain musik untuk menghibur para dewa. 1 2 Lihat Humaniora Selengkapnya